Terminator 2: El juicio final

Por una feliz coincidencia, el productor Mario Kassar, entonces a la cabeza de Carolco (que se beberá la copa cinco años después tras los monumentales errores de Cutthroat Island y Showgirls), ha adquirido finalmente los derechos del primer Terminator, que había estado bloqueado durante años.

Con un presupuesto enorme que superará los cien millones de dólares (cuando te dicen que el tipo nunca hace las cosas a medias), James Cameron explotará pura y simplemente los límites del éxito de taquilla de Hollywood tal y como lo conocíamos en su momento, pero también los de las secuelas, impulsando su concepto básico a alturas insospechadas.

Es bastante simple, Terminator 2 (o T2 para los que estaban en el viento) representa un pico, tanto para las películas de acción, para James Cameron, y especialmente para la estrella Schwarzenegger, entonces en la cima de su popularidad que sólo declinará después de eso.

Si el primer Terminator fue una modesta serie B, un thriller nocturno típico de los cangrejos de los 80, su secuela navega hacia otras aguas mientras permanece extremadamente cerca.

Durante más de dos horas, James Cameron no hará nada más que secuestrar su propia película, jugando con las similitudes para dinamitar mejor su historia, su universo y sus personajes.

Ha pasado 11 años desde que Sarah fue el objetivo

Abordando el conjunto como un fresco bélico, tan íntimo como espectacular, dará a luz, por mi parte, su obra maestra, su trabajo más perfecto, más completo.

Mientras ofrece a su audiencia una serie de secuencias pirotécnicas que son simplemente dantescas aún hoy en día, y llevando el campo de los efectos visuales a sus límites (como recordarán Spielberg y Lucas), Cameron se concentra sin embargo en lo esencial: el ser humano.

En medio de explosiones y tomas icónicas, el cineasta esboza una reflexión desencantada sobre la naturaleza destructiva de la humanidad, sobre lo que invariablemente nos lleva a golpearnos a nosotros mismos por poco.

Aunque salpicada de un humor endiabladamente eficaz y nunca estúpido, la atmósfera de la película es pesada, agobiante, incluso si Cameron elige creer en una salida, en un resultado quizás no feliz pero al menos lleno de esperanza, rechazando cualquier fatalidad, que será arruinada por la siguiente obra.

Torturados, desollados vivos, dañados por responsabilidades demasiado pesadas, los personajes están dibujados con una precisión y sinceridad que demuestra el talento del cineasta como narrador, lejos de ser un simple semental sin alma.

Transfigurada, Linda Hamilton impone, asombra tanto por su implicación física como emocional, tanto en lo que se refiere a la dureza como al borde de su piel.

Una gran película tan espectacular como conmovedora

Su descendiente Edward Furlong, desconocido en ese momento, insinuó un verdadero talento desgraciadamente devorado por el ogro de Hollywood, después de grandes actuaciones en Little Odessa y American History X.

Pero el verdadero tour de force de James Cameron fue convencer al roble austriaco de que cambiara al lado brillante de la fuerza, él que temía ver su mítico personaje totalmente diluido.

Consciente del aura sagrada de su estrella y de su éxito con el público en general, el padre de Avatar se las arregla para transformarlo completamente, para darle una nueva dimensión, jugando magistralmente con la censura y las expectativas de sus fans.

Fue una apuesta difícil, pero se ganó con creces, ya que el actor nunca había sido tan simpático y al mismo tiempo tan peligroso. Frente a él, Robert Patrick compone un oponente tan formidable como llamativo, un papel que lamentablemente se le pegará.