Thunder Road

Por ejemplo, el cine posmodernista de Brian De Palma y Quentin Tarantino se refería al cine de los años sesenta y setenta, el nuevo Hollywood en reacción al cine de los años cincuenta después de la guerra de Vietnam, y hoy en día un cine que se inspira en gran medida en el período de posguerra.

Me viene directamente a la mente la relación entre el cine de Damián Chazelle y el de Vicente Minnelli. Pero aún más compleja y fascinante es la relación entre la «segunda» comedia de Hollywood y el cine de Jim Cummings, un nuevo director que es un habitual de los festivales pero no de los estudios de Hollywood.

Su última película, Thunder Road, ganadora en el último Festival de Cine de Deauville, el Festival de Cine de Milán y el Festival de Cine SXSW, es una densa metonimia de esta nueva generación de cineastas que miran hacia atrás para avanzar.

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Sería pertinente, en el nacimiento de esta generación de complejas e introspectivas comedias americanas con su propia historia cinematográfica, preguntarnos sobre el alcance, la influencia poética de la «segunda» comedia de Hollywood de Jim Cummings en Thunder Road de Jim Cummings y por qué esta película no habría tenido lugar sin este período de Hollywood.

Esta metonimia de una generación emergente se traduce en varios puntos específicos y fundamentales en Thunder Road que representan la totalidad de este ensayo.

En primer lugar, el claro legado de los temas y las estructuras de los guiones de la comedia americana de posguerra, pero también los vínculos con la dirección y la puesta en escena de Jim Cummings, el actor, director, guionista y productor de su película.