Akira

Tan pronto como abre en el bar y luego en las calles donde tiene lugar una persecución en moto, Katsuhiro Ōtomo nos sumerge en un mundo post-apocalíptico y ciberpunk donde este Neo-Tokio, gangrenado por la industria del consumo, da tanto miedo como vivo y oscuro, donde la corrupción, el miedo, la violencia y el caos están a la orden del día.

Fascinante de principio a fin, el aspecto visual es el primer punto culminante de Akira donde Ōtomo retranscribe este universo de una manera muy bella, no carente de ideas, insistiendo en los detalles y sobre todo orquestando un verdadero ballet visual donde los colores son magníficos y la animación fluida.

Nos transporta al corazón de esta ciudad, ya sea a través de persecuciones o bajo tierra, y nos da disparos sorprendentes, como el apocalipsis inicial.

Todos los grupos rivales quieren el controlar

Aunque incluye varias subtramas (el aspecto cuasi-sectario traído a Akira por una parte del pueblo, los experimentos genéticos, la rebelión…) algunas de las cuales acaban de ser tocadas, «Akira» se centra realmente en dos adolescentes marginales, uno de los cuales acabará en manos de los militares cuando el otro intente encontrarlo, a pesar de cierta animosidad entre ellos.

Ōtomo dibuja el retrato de personajes consistentes que, mezclados en este universo, se vuelven interesantes y fascinantes de seguir. Deja el misterio pendiente sobre varios aspectos que logra mantener hasta el final.

Así que si tengo un pequeño piso en «Akira», sería su finalidad, cuya sobrepuja no era necesariamente la mejor posibilidad escenográfica, pero nada perjudicial lejos de ella, por lo que Ōtomo se las arregla para crear una atmósfera oscura, fascinante y casi mística, a veces ayudada por la banda sonora original de un Yamashiro.