Con la muerte en los talones

Hitchcock explicó una vez que el pintor, cuando pinta un árbol o una cesta de frutas, se preocupa poco de la naturaleza de lo que representa: qué manzana, qué árbol, no importa: es la mirada lo que cuenta; esta respuesta dada en su forma de rodar explica en pocas palabras el genio fundador del director que tomó el cine en su totalidad.

De ahí el MCGuffin, de ahí la atención prestada a la puesta en escena de un destacado mirón, capaz de hacerte regodearte sin que sepas realmente por qué: un mago.

La particularidad de Con la muerte en los talones es que añade a este virtuosismo uno de los escenarios más perfectos de su filmografía. A partir de entonces, se utiliza el término «obra maestra» para describirla.

La mort aux trousses es una película sobre el viaje: desde su título original en forma de indicación topográfica hasta la diversidad de los medios de transporte, desde su loca carrera desde Nueva York hasta el Monte Rushmore, de norte a noroeste, es la búsqueda de un hombre que ha perdido su camino y que va a reconquistar América, un alma y un espíritu afín. Eso es todo lo que digo.

Debido a un malentendido

La fantástica fachada de Saul Bass que abre la película apunta en múltiples direcciones, y nos sumerge, a través de la arquitectura, en una zambullida en el hormiguero de la que el destino extraerá un quidam desprovisto de todo interés particular.

Cuando Hitchcock elige a su inocente, se le sigue la pista hasta el final: a este disparo inicial responde el fabuloso disparo de la sede de las Naciones Unidas donde el solitario ser corre solo, en una visión de pesadilla.