No es necesario insistir en la audacia – o el cinismo mercenario – que se necesita para abordar una secuela de una película tan matricial como Shining. Después de todo, esta es una adaptación del libro por el propio King, que no tuvo reparos en volver a su pequeño Danny.
Si consideramos el Doctor Sleep por sí mismo, aquí estamos frente a una película bastante ambiciosa, larga, que se toma su tiempo para poner a sus personajes en una exposición cuasi coral, ajustando tanto los relatos del pasado como sembrando las semillas de la trama del futuro en tres temporalidades.
Obviamente, el espectador está al acecho de todos los elementos que le permitan encontrarse o no en terreno conocido. La carrera de triciclos, volcada por completo, es un poco desconcertante, como lo son estas ocurrencias de la famosa vieja bañera, antes de que un proceso de cierre en el sentido literal de la palabra pueda resolver su destino.
La secuela abre una nueva intriga en la que se le ofrece un papel bastante sabroso a la encantadora Rebecca Ferguson, la pieza clave de una vaporosa comunidad de vampiros, un poco fumadora, pero que también se toma un poco de tiempo para posar sus diversos retratos.
Un novelista es encontrado muerto en su mansión
La alquimia general, por lo tanto, sigue siendo bastante extraña: un nuevo candidato para El Resplandor, Danny luchando por la sobriedad y la reintegración, a través de este tema central siempre presente del alcohol en King, y este grupo creciente de depredadores convergerá inevitablemente, pero en una intensidad de geometría variable.
Muchas de las escenas de diálogo son bastante problemáticas en tópicos, mientras que se tiene cuidado de puntuar la narración con la dosis de paranormalidad que se supone que satisface a la audiencia hambrienta de imágenes como los personajes de vapor.
El resultado aquí también es bastante variado, desde los clichés sobre la muerte de los vampiros hasta las manifestaciones del Resplandor, pasando por otras incursiones más convincentes, como la lucha entre Abra y Rose, haciendo de la arquitectura y la emancipación de la ingravidez los criterios para el viaje mental.
Estas inversiones, estos juegos con apariencias y señuelos dan lugar a secuencias bastante intensas, donde los artificios de la puesta en escena están finalmente al servicio de una cierta sustancia. – intensidad que encontraremos en la escena de la ejecución de un niño, de hecho bastante frontal y atrevida en una película de estudio.
